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前言
2025年，电影院里充斥着各种“致敬经典”的作品，但真正能让你看完后立刻想重温《精疲力尽》的，恐怕只有理查德·林克莱特这部《新浪潮》。
它不是戈达尔的传记片，也不是对《精疲力尽》的翻拍，而是一部关于“一部经典如何在最狼狈、最拮据、最不被看好的情况下诞生”的过程电影。更准确地说，它是林克莱特在AI剧本、虚拟演员、算法剪辑全面入侵好莱坞的当下，写给电影本身的一封迟到的情书。
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01
电影分享会
Movie sharing club
故事发生在1959年春夏之交的巴黎。那是一个新浪潮尚未命名的时刻：特吕弗刚凭《四百击》在戛纳惊艳世界，戈达尔还是《电影手册》上激进的评论家，靠朋友救济过日子。
他焦虑、自负，又极度渴望证明自己。在重压之下，他接过特吕弗给他的一个十几页的剧本大纲——这便是之后《精疲力尽》的雏形。
林克莱特把镜头聚焦于这部电影从无到有的生产过程：戈达尔如何用三寸不烂之舌说服制片人乔治·德·博雷加尔掏钱；如何在预算只够拍三周的情况下硬开机；如何在咖啡馆里凌晨四点现写对白；如何用轮椅和婴儿车改装摄影轨道，在香榭丽舍大街偷拍……
这些细节听起来像幕后花絮，但林克莱特把它们变成了影片的骨血。新浪潮的“革命”从来不是天才的灵光一现，而是一连串不得已的权宜之计——没钱租轨道车，就用手推车；没钱请群众演员，就让路人入镜；没钱做同期声，就后期配音；没剧本，就即兴。
今天的我们把这些称作“作者风格”“自然主义美学”“跳切语法”，但在1959年，它们只是为了规避警察盘查、节省轨道车费用的生存策略。
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02
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林克莱特十分严谨地复刻了1959年巴黎的街景、服装与道具，但观众现在看到的“真实”其实是用最先进的数字摄影机、经过后期加颗粒、加划痕、甚至人工插入每20分钟一次的“换卷提示点”伪装出来的。
于是悖论就出现了：用最精致的工业手段，复活最粗粝的手工作坊精神。因此，争议在所难免。
法国影评人几乎一致认为这部电影“抽空了新浪潮的政治性”，把一场带着存在主义焦虑、阿尔及利亚战争阴影、反体制怒火的青年运动，变成了“巴黎左岸文艺青年的可爱日常”。
戈达尔的尖锐、偏执、和朋友翻脸不认人的狠劲，被温和地磨平了，取而代之的是一群会互相开玩笑、借钱、偶尔拌嘴但终究相亲相爱的年轻人。有人直接说：如果戈达尔还在世，大概会像当年怒骂《艺术家》（2011）那样，把这部片骂得狗血淋头。
但换个角度，这或许正是林克莱特想要的效果。他从不试图“复活”戈达尔，他只是一个2025年的美国导演，用自己的温情脉络重新讲述那个故事。在他眼里，历史不是由愤怒的天才书写的，而是由一群无聊的、爱电影的年轻人，在闲逛、抽烟、吵架、试错中偶然撞出来的。
这和他在2008年的《我和奥逊·威尔斯》形成了呼应：那部片讲的是一个少年误入奥森·威尔斯排练《凯撒大帝》的暴君现场，最终被天才的霸权伤害；十七年后，他拍的却是另一个天才（戈达尔）如何在集体协作与混乱的共生里，误打误撞地制造出不朽。
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03
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年岁的增长让林克莱特变得更包容了——他知道真正的创造是无数人互相借火、互相拖累、互相成全的结果。更耐人寻味的是发行方式。
这部歌颂“非优化”“反算法”“向限制低头”的电影，最终由Netflix全球发行，最近传出收购华纳的消息也是闹得不可开交。
戈达尔生前最痛恨的就是流媒体和算法推荐，但至少有人肯出钱让你拍你真正想拍的东西。更重要的是，Netflix的推送或许能让几百万00后、10后第一次点开《精疲力尽》的4K修复版——这本身就是一种奇妙的历史回流：算法成了保存反算法精神的方舟。
2025年也是林克莱特的“双子年”。同一时间上映的还有他与伊桑·霍克合作的《蓝月亮》，一部关于词作家洛伦兹·哈特生命最后一天的哀伤小品。
一部是向上奔涌的青春与无限可能，一部是向下坠落的悔恨与被时代抛弃；一部冻结了电影最革命的瞬间，一部记录了创造力最终的枯竭。
两相对照，更显得《新浪潮》珍贵——在AI剧本泛滥、虚拟演员横行的寒冬里，看见电影曾经多么野蛮、多么鲜活、多么不讲道理地生长。
《新浪潮》2025
导演: 理查德·林克莱特编剧: 霍利·根特 / 拉埃蒂恰·玛松
主演: 纪尧姆·马贝克 / 佐伊·达奇
豆瓣6.7IMDb7.3
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